Архив рубрики: Культура

Одежда как проявление ценностей и мировосприятия,

Любовь Молоткова

или почему так важен стиль в современном обществе?

Человек всегда будет транслировать миру свое мировоззрение. Кто-то делает это активно, а кто-то пассивно. Одежда – еще тот транслятор! Неслучайно, когда человек меняет свое мышление и, как следствие, жизнь, он, как правило, меняет и стиль одежды. Когда человек не обновляет одежду несколько лет, он считывается остальными людьми законсервировавшимся в своем старом образе мыслей. Одежда отражает способность к изменениям: быстро меняющийся он или сильный консерватор.

Именно по стилю все мы подсознательно считываем характер человека – романтический или бунтарский, закрытый или коммуникабельный, заботливый или заточенный на карьеру, серьезный или поверхностный.

Современная мода играет всеми этими понятиями, создавая для каждого свои стилевые варианты. Поэтому я не устаю повторять, что мода – это отражение социального настроя и развития, это возможность открыть новые грани личности.

Например, открытые плечи в весенне-летних тенденциях — это женская потребность перестать быть женщиной-достигатором.

Психология стиля такова, что плечи – это зона силы, опоры, крепости, маскулинного образа жизни, когда, как Атлант, держишь мир на своих плечах. (Вспоминаем визуально мужскую фигуру, которая, в отличие от женской, – перевернутый треугольник.) И женщины все больше хотят скинуть этот непомерный груз.

Или появление ярких и нетипичных сочетаний цветов на подиумах и в магазинах – потребность в творческом подходе к жизни, способность быть эмоционально вовлеченным в жизнь, наслаждаться ее дарами и быть благодарным. Эмоционально закрытый человек будет отвергать эти варианты, закрывая себя еще больше. Но стоит ему приобрести лишь один предмет гардероба, выразительный по цвету, как он почувствует личные метаморфозы и жизнерадостность и захочет быть более благодарным людям, Богу за прекрасные моменты жизни.

Модная тенденция «oversize», наоборот, говорит о неком желании дистанцироваться от коммуникаций, спрятавшись в собственный кокон. Вещи подобной стилистики отлично могут помочь тем, кто нуждается во временном уединении для осмыслений. Это некое сохранение внутреннего пространства для будущих метаморфоз в прекрасную бабочку.

Удлиненный жилет и а-ля мужская обувь – как потребность реализации в карьере, но более мягким и открытым способом, не мужским, жестким и конкурентным, а женским, с открытыми руками и комфортным передвижением. Женщины устали от высоченных шпилек, откровенная сексуальность уже не в тренде.

Стиль – это развитие личности, которое должно находить поддержку и в одежде. Внешние преображения часто помогают внутренним процессам. И такой путь всегда созидателен.

Не бойтесь меняться – бойтесь оставаться прежними.

Любовь Молоткова,
стилист

 

«Город 312»: Путь к Славе. Путь к Богу.

.

Недавно Дмитрий Притула (группа «Город 312») вместе с супругой Машей посетил ярославскую «Церковь Божью», где делился историей своей жизни, секретами творческого успеха, исполнив несколько композиций. Он также много свидетельствовал о том, как стал верующим человеком.

– Наши родители, мои и Лёни (бас-гитариста «Города» , который является моим младшим братом) — евангельские христиане. Они молились за наше спасение двадцать два года. Кстати, когда я был маленьким, дедушка с бабушкой отнесли меня в церковь и посвятили Богу. Этим, я думаю, можно объяснить мое везение, ведь, по жизни я был очень везучим человеком.

Мы с братом уважали веру родителей в Бога, иногда приходили в церковь. Но нам казалось, что христианская жизнь скучная, неинтересная и непривлекательная. Еще недавно я говорил свой жене Маше, что к Богу нужно приходить в пенсионном возрасте.

Но все изменилось, когда я заболел. Из-за того, что мы много гастролировали, мой слабый вестибулярный аппарат начал давать сбой. Болезнь заставила меня пересмотреть свои жизненные принципы и приоритеты. И я понял, что без Божьей помощи мой жизненный путь не имеет смысла.

Концерт в «Церкви Божьей»

А моя жена, как оказалось, еще раньше меня готова была посвятить свою жизнь Богу.

Интересно, что женщины быстрее осознают свою нужду в Небесном Отце. Они сердцем чувствуют, что Создатель существует, и ищут в Нем защиту. А мужчины все на свете пытаются объяснить, логически обосновать. И в то, что не поддается объяснению, верят с большим трудом.

После покаяния мое здоровье укрепилось, я отказался от всех вредных привычек, и жизнь заиграла новыми красками. Как оказалось, христианская действительность совсем не скучная, наоборот, она обретает новый смысл, в котором возрастает жажда познания нашего Спасителя.

Моя вера в Бога не мешает созданию песен, более того, она вдохновляет меня! За все наше творчество, и светское, и духовное, я благодарю Его.

Материал подготовила
Ирина Манкина

Слева направо: Андрей и Яна Дириенко, Мария и Дмитрий Притула

Епископ Андрей Дириенко:

«312 – это телефонный код города Фрунзе (ныне Бишкек), где я родился и вырос. Вот уже 28 лет я живу в Ярославле, который является родным городом моего друга, клавишника популярной группы «город 312» Дмитрия Притулы. Родился Дмитрий в Ярославле, а потом переехал во Фрунзе. Наши родители в советское время ходили в одну пятидесятническую церковь. Поэтому, когда мы встретились, у нас оказалось много тем для разговора. Недавно он приезжал в нашу церковь, где участвовал в рождественском концерте, и его профессионализм и искренняя любовь к Богу были высоко оцененены прихожанами «Церкви Божьей» города Ярославля».

* * *
СПРАВКА

«Город 312» — группа из города Бишкек, играющая в стиле поп-рок.

История

Группа была образована выходцами из Кыргызстана в 2001 году в Москве. Поначалу ребята выбрали для коллектива название «Мангра», но вскоре переименовались в «Город 312», тем самым зашифровав столицу Киргизии, ведь «312» — это телефонный код Бишкека. Вскоре команду покинул гитарист и его место заняла Маша. Состав группы на протяжении долгих лет практически не поменялся – Ая (Светлана Назаренко) (вокал), Дим (Дмитрий Притула) (клавишные), Маша (Мария Притула) (гитара) и Леон (Леонид Притула) (бас-гитара) по сей день являются постоянными участниками «Города 312». Чередовались только барабанщики. Вот уже семь лет эту функцию в коллективе выполняет Леонид (Ник) Никонов.

Дискография

«213 Дорог» (2005)
«Вне зоны доступа»(2006)
«Обернись» (2007)
«Город 312. Live» (2009)
«Город 312 Видеоклипы + Bonus (Концерт 05.09.09.)” (2010)
“Новая музыка” (2010”
“Не теряй меня, Москва” (2013) – ЕР
“Без вариантов” (2015)

Публичные выступления

Группа выступала на множестве площадок – ГЦКЗ «Россия», БКЗ «Октябрьский», «Горбушкин двор», «Лужники», Театральная площадь, Тверская площадь, Дворцовая площадь и др. Отмечены выступления как на поп-, так и рок-фестивалях.

Награды

2006 – Премия «Золотой граммофон» за песню «Вне зоны доступа»
2006 – Премия MTV RMA 2006 в номинации «Лучший дебют»
2006 – Премия «Прорыв года» секции «Звуковая дорожка» газеты «Московский комсомолец»
2006 – Премия «Новые песни» о главном Первого канала
2006 – Премия журнала «Beauty» в номинации «Лучший саундтрек» за песню «Вне зоны доступа» к фильму «Питер FM»
2007 – Премия «Золотой граммофон» за песню «Девочка, которая хотела счастья»
2007 – Премия «Открытие года по версии журнала «7 дней»
2007 – Премия «Рекордъ» в номинации «Альбом группы» за альбом «Вне зоны доступа»
2008 – Премия «Рекордъ» в номинации «Альбом группы» за альбом «Обернись»

Другие проекты

В 2003 году Светлана Назаренко, Леонид Притула и Дмитрий Притула участвовали в записи пластинки коллектива Ундервуд «Красная кнопка» (Леонид Притула – бас- гитара и бэк-вокал, Дмитрий Притула и Светлана Назаренко – бэк-вокал).

Дню Победы посвящается

История создания военных песен

.
.

Песни военных лет по праву можно назвать музыкальной летописью Великой Отечественной войны. Они звучали буквально с первого и до последнего дня войны. Песни рождались на фронте и в тылу, поднимали бойцов в атаку, согревали сердце на привале, помогали выстоять, выжить и дождаться близких тем, кто оставался у станков и в поле.

Они нужны были солдатам первых эшелонов, отправлявшимся на фронт, первым призывникам и добровольцам, ополченцам, толпившимся на сборных пунктах.

И такие новые песни, походные, строевые, лирические, сочинялись нашими композиторами и поэтами, публиковались в газетах, выходили отдельными листовками, исполнялись по радио, звучали с экрана в боевых киносборниках: песни- лозунги, песни-призывы, выразившие чувство всенародного гнева, ярости, стремление к борьбе, к отпору врагу.

Вложенные в солдатские треугольники и другие самодельные конверты они пересылались с фронта в тыл и обратно, передавались из уст в уста.

Со старыми же песнями произошла странная и неожиданная метаморфоза: мирные, довоенные они стали первыми военными, обрели как бы второй, не существовавший прежде смысл, ставший главным. Повествуя о любви и любимых, о разлуках и встречах, о родном доме и русской природе, они зазвучали как рассказы, как напоминание о тех мирных днях, той мирной жизни, за возвращение которой шла война, ради которой солдаты воевали и жертвовали собственной жизнью. Заново родившись, песни эти помогали воевать. Они стали символом и своеобразным залогом того, что мирное время вернется, что его надо вернуть, сметя захватчиков с родной земли.

Эти песни живут до сих пор. Хорошо, когда современные дети, знающие о войне из книг, кинофильмов, рассказов, поют фронтовые песни. Рассказать об истории возникновения таких песен – наша задача, исполнение таких песен – одно из средств воспитания патриотизма.

СВЯЩЕННАЯ ВОЙНА
муз. А. В. Александрова,
сл. В. И. Лебедева-Кумача

24 июня 1941 года газеты «Известия» и «Красная звезда» опубликовали стихотворение В. И. Лебедева-Кумача, начинавшееся словами: «Вставай, страна огромная, вставай на смертный бой…»

Стихи эти потребовали от поэта упорной работы. Хранящиеся в архиве черновики говорят о том, что Лебедев-Кумач не раз переписывал и дорабатывал отдельные строки и строфы, подчас заменяя целые четверостишия. Видимо, замысел этих стихов возник у поэта еще в предвоенную пору.

.
.

Стихотворение в газете прочитал руководитель Краснознаменного ансамбля песни и пляски Красной Армии А. В. Александров.

Оно произвело на него такое сильное впечатление, что он сразу же сел за рояль. На другой день, придя на репетицию, композитор объявил:

– Будем разучивать новую песню – «Священная война».

Он написал мелом на грифельной доске слова и ноты песни – печатать не было времени! – а певцы и музыканты переписали их в свои тетрадки. Еще день – на репетицию с оркестром, и вечером — премьера на Белорусском вокзале, узловом пункте, откуда в те дни отправлялись на фронт боевые эшелоны.

Сразу после напряженной репетиции группа ансамбля выехала на Белорусский вокзал для выступления перед бойцами, уезжающими на передовую. Вид вокзала был необычен: все помещения до отказа заполнены военными, как говорится, яблоку негде упасть. В зале ожидания был сколочен из свежевыструганных досок помост – своеобразная эстрада для выступления.

Артисты ансамбля поднялись на это возвышение, и у них невольно зародилось сомнение: можно ли выступать в такой обстановке? В зале — шум, резкие команды, звуки радио. Слова ведущего, который объявляет, что сейчас впервые будет исполнена песня «Священная война», тонут в общем гуле. Но вот поднимается рука Александра Васильевича Александрова, и зал постепенно затихает…

Волнения оказались напрасными. С первых же тактов песня захватила бойцов. А когда зазвучал второй куплет, в зале наступила абсолютная тишина. Все встали, как во время исполнения гимна. На суровых лицах видны слезы, и это волнение передается исполнителям. У них у всех тоже слезы на глазах… Песня утихла, но бойцы потребовали повторения. Вновь и вновь – пять раз подряд! – пел ансамбль «Священную войну».

Так начался путь песни, славный и долгий путь. С этого дня «Священная война» была взята на вооружение нашей армией, всем народом, стала музыкальной эмблемой Великой Отечественной войны. Ее пели всюду — на переднем крае, в партизанских отрядах, в тылу, где ковалось оружие для победы. Каждое утро после боя кремлевских курантов она звучала по радио.

КАТЮША
муз. М. И. Блантера
сл. М. В. Исаковского

Как же родилась «Катюша»?

Cначала М. В. Исаковским были написаны стихи — всего несколько строк. «Я не знал, — говорил потом поэт, — что же дальше делать с Катюшей, которую я заставил выйти на «высокий берег на крутой» и запеть песню. Поэтому стихи пришлось отложить…» Неизвестно, как долго ожидали бы они своего часа, не повстречай Исаковский композитора М. И. Блантера.

.
.

«Я начал одну песню», — сказал мне Михаил Васильевич и показал четверостишие, — вспоминает Блантер. — Это было удивительно. Я попросил поэта оставить мне зачин его песни. Теперь я буквально не находил себе места… «Катюша» без остатка заняла мое воображение. Вслушиваясь в слова Исаковского, я заметил, что в стихотворении его очень звонкая интонация. И в частности, вот что: берег, на берег! Какая причудливая игра ударений! Ну прямо-таки как в веселой народной припевке.

Однако над музыкальным решением песни пришлось потрудиться немало. Наконец, родилась именно та мелодия, которую все мы сегодня знаем и любим. Но песни пока не было. Ведь стихотворение оставалось незавершенным.

И тогда поэт и композитор стали вместе искать, какой же быть песне. Направление поиска и построение ее сюжета подсказано было самой жизнью, напряженной обстановкой предгрозовых довоенных лет.

«Мы как бы уже предчувствовали войну, хотя и не знали точно, когда и откуда она может прийти, — говорил Исаковский. —По этим причинам тема Родины, тема защиты ее от посягательств врага была темой самой важной, самой первостепенной, и я, конечно, никак не мог пройти мимо нее даже в лирической песне”.

Так в советскую песенную лирику вошла новая тема — тема любви девушки и воина, защитника Родины.

Во все времена создавались песни, повествующие о любви, о разлуках и расставаниях. Матери, жены, невесты провожали сыновей, мужей, любимых на священную защиту Родины, на военную службу, а потом ожидали с надеждою их возвращения, пели об этом песни. И всегда это были грустные песни, полные тоски и печали. Образ тоскующей женщины, ожидающей воина с поля брани и службы солдатской, вызывал сочувствие, сострадание.

И вдруг появилась «Катюша». В песне этой никакой тоски нет и в помине. Напротив, слова ее и музыка выражают светлые чувства уверенности, бодрости и надежды. Героиня песни гордится тем. что ее любимый — «боец на дальнем пограничье». Все это очень отличало песню о простой и обаятельной девушке с ласковым русским именем Катюша от всех ее предшественниц. И за это ее полюбили и безоговорочно приняли всюду и все.

По-новому зазвучала «Катюша» в годы Великой Отечественной войны. Но не только в песнях жила в ту суровую пору Катюша.

Ее именем народ ласково «окрестил» новое грозное оружие, наводившее ужас на врага, — реактивные гвардейские минометы.

И об этих «катюшах» вскоре были сложены песни:

Шли бои на море и на суше,
Грохотали выстрелы кругом-
Распевала песенки «катюша»
Под Калугой, Тулой и Орлом.

Песня стала очень популярной и за рубежом. В Италии она известна в двух вариантах: «Катарина» и «Дует ветер». Песня эта служила своеобразным паролем молодежи всего мира на международных фестивалях, а к проходившему летом 1985 года в Москве XII Всемирному фестивалю молодежи и студентов было решено создать в честь нее сувенир. Многочисленных гостей нашей столицы встречала симпатичная, весело улыбающаяся, приветливая девочка с ласковым и знакомым всем, певучим именем Катюша. И, конечно же, всюду звучала сложенная в честь нее замечательная песня.

ДЕНЬ ПОБЕДЫ
муз. Д. Тухманова
сл. В. Харитонова

Главная «победная» песня родилась только через 30 лет после завершения войны, но без нее сегодняшний рассказ о военных песнях был бы неполным. Песня «День Победы» была создана поэтом Владимиром Харитоновым и композитором Давидом Тухмановым к 30-летию великой даты.

Впервые эта песня прозвучала на праздничном концерте в московском Кремле в исполнении Льва Лещенко. На предварительном прослушивании песни некоторые члены партии остались недовольны композицией, ее даже назвали «цыганской». Но на концерте песня «День Победы» настолько понравилась Генеральному секретарю ЦК КПСС Леониду Брежневу, что он встал и не сдерживал слез. После этого «День Победы» навсегда остался в репертуаре военных песен.

Материал подготовила
Елена Клиницкая

Во весь голос

Рената Волкиевич на шоу=программе "Голос"
Рената Волкиевич на шоу-программе «Голос»

Участница четвертого сезона популярного телепроекта «Голос» на Первом канале Рената Волкиевич родилась в польском городе Люблин. После музыкальной школы она закончила вокальное отделение музыкальной академии в городе Катовице, затем несколько лет училась музыке в США, а с 2009 года живет в Санкт-Петербурге. Певица-христианка выступила со свидетельством о чуде, которое с ней произошло.

«Молитва действует. Я живой свидетель того, что молитва имеет великую силу.

15 лет назад я полностью потеряла голос. К тому времени я уже пела, гастролировала, все было прекрасно, но вдруг — непонятно почему — потеряла голос. Врачи — один, второй, третий, четвертый, пятый — сказали мне: «Ваши связки повреждены настолько сильно, что вы никогда больше не сможете петь, ни одной ноты. И даже не сможете говорить».

Болезнь развивалась, я говорила уже только тихим шепотом, безуспешно лечилась более года — мне делали уколы, поливали связки разными лекарствами, применяли всю возможную в те годы терапию. Но становилось все хуже и хуже.

Спустя год, когда мои желудок и печень были испорчены лекарствами, врач сказал: «Я больше не буду тебя лечить, я отказываюсь портить твое здоровье, потому что никто и ничто уже не сможет тебе помочь». Вместо лекарств он предложил мне сделать операцию и дал две недели на размышление. Врач не скрывал, что операция будет опасной, и если он ошибется хоть на полмиллиметра, то может сделать меня инвалидом на всю жизнь, и я больше не смогу произнести ни одного слова.

Слава Богу, что я родилась в верующей семье, у меня папа — пастор в протестантской церкви. И в семье, и в церкви мне говорили, что Бог — Целитель, что Бог всемогущ, для Него возможно все, что для человека невозможно.

В тот день, когда врач сказал об операции, я вернулась домой, упала на колени, стала плакать и умолять Господа: «Бог мой, Иисус Христос, если ты действительно живой, если ты действительно имеешь такую силу и такую мощь, о которой я знаю, и о которой говорит Слово Божие, я прошу Тебя — сделай для меня чудо, я хочу говорить! Я верю, что ты можешь это сделать!»

Через две недели я пришла на последний визит к врачу и сказала ему, что согласна на операцию. «Хорошо, давай посмотрим, насколько все плохо», — сказал доктор и начал осмотр. У него от удивления расширились глаза, он позвал коллег, которые осмотрели горло и потом внимательно прочитали историю болезни.

Врач сел напротив меня и сказал: «Я хочу знать, где ты была в последние две недели, кого видела, с кем разговаривала, какие лекарства принимала». Я ответила, что лекарств не принимала, потому что мне уже ничего не помогает, а просто молилась, чтобы Бог сотворил чудо. Врач ответил: «Я не понимаю того, что сейчас перед собой вижу. Твои связки сейчас абсолютно чистые, как у новорожденного младенца».

В этот момент я сказала: «Слава Богу!» Доктор сказал: «Если Вы только молились, то и я как врач говорю: «Слава Богу!»

Сегодня я пою, потому что получила ответ на свою молитву. Каждая молитва прикасается к сердцу Бога и каждая молитва слышна Ему. Поэтому мы сегодня вместе можем славить Господа»

РИА Новости

СуперЯрмама

 

Дарина Трофимова
Дарина Трофимова

Я уверена, что многим женщинам к 34 годам жизни есть что сказать. А особенно о своей жизненной позиции, ценностях и выводах. Так скажем: накопилось!

Большинство участниц конкурса «Миссис Ярославль 2016», который недавно прошел в нашем городе, как ни странно, находились именно в этом возрасте. Отмечу, что произошло это совершенно случайно. А если вспомнить и посмотреть творческие номера всех конкурсанток, то можно увидеть глубину души каждой из них.

От самого процесса подготовки и участия в этом конкурсе я получила непередаваемый шквал эмоций. Благодаря этому конкурсу я смогла познакомиться с новыми, очень интересными и разносторонними людьми, я бы даже сказала — личностями!

Харизматичными и успешными женщинами, мамами, женами.

Мой творческий номер был про детей без Мам… Автор и исполнитель песни, которую я взяла за основу — Ани Лорак, так как ее личная судьба связанна именно с детским домом. А также мы всей семьей снялись в видеоклипе, который был снят специально для конкурса, решили рассказать маленькую историю о нас.

Главным моим посланием и красной нитью моего участия были слова, которые я сказала в своей песне: «Я верю, что скоро исполню сон, хотя бы одного такого ребенка». Я очень хочу, чтобы в нашем обществе было, как можно меньше чужих детей.

Потому что сама хорошо знаю, как больно терять маму. Я очень хочу, чтобы в нашей стране многодетные семьи были символом богатства, а не нищеты.

Безусловно, очень тяжело, имея трех детей и работу, готовиться к конкурсу такого масштаба. Но хочу высказать огромную благодарность моему мужу, который взял во время подготовки все мои обязанности по дому на себя. Он был два месяца и мамой, и папой! А также моей кровиночке-сестренке, которая была моей правой рукой и помогала во всем, от подготовки к конкурсу и до самого конца выступления, следя за сценой за всем происходящим, за детками, причем не только моими, а еще некоторых конкурсанток!

Семья Трофимовых и Анастасия Маринцева
Семья Трофимовых и Анастасия Маринцева

После подведения итогов я завоевала победу в двух номинациях – «Миссис зрительских симпатий» и «СуперЯрмама — лучшая мама Ярославля».

Участие в этом конкурсе я посвящаю самому важному человеку в моей жизни. Своей дорогой и любимой маме. Сегодня именно она держит с неба меня за руку и является самой сильной поддержкой.

Дарина Трофимова

Вифлеемская звезда

8 января 2016 в здании Центра «Благая Весть» при поддержке Евангельской Музыкальной Ассоциации (ЕМА) прошел
Рождественский фестиваль «Вифлеемская Звезда». Мы побеседовали с его организатором Александром Бабичем и артистами.

Заключительная песня
Заключительная песня

— Александр, чем Вам запомнился фестиваль в этом году?

— Нынешний фестиваль «Вифлеемская звезда» — предъюбилейный. В следующем рождественском сезоне ему исполнится 20-лет, и, естественно, в следующем году хотелось бы сделать что-то особенное для фестиваля и его зрителей. В этом году мы использовали некоторые экспериментальные моменты в программе, искали новые формы. В прошлом году фестиваль сменил концертную площадку, переехав в новый красивый и комфортный зал московского центра «Благая весть», и это заставило организаторов больше думать о зрелищности музыкальных номеров. Место проведения и последующий показ фестиваля в эфире общественного телеканала «ТБН-Россия» обязывали нас переживать за сценографию и телевизионную картинку. Мы добавили больше сценического света и спецэффектов.

Мое восприятие фестиваля во многом техническое, но я очень забочусь и об общей атмосфере концерта. На мой взгляд, в этом году удалось, как прежде, подтвердить неформальный девиз фестиваля «На Дне рождения Друга — друзья на сцене и в зале».

— Расскажите, пожалуйста, о той программе и артистах, которые были представлены. Кого из исполнителей на фестивале Вы выделили бы? Удалось ли в этом году открыть новых?

— На фестиваль «Вифлеемская звезда» я стараюсь приглашать тех артистов, которых очень хорошо знаю. Как правило, это мои друзья. Многие артисты — солист группы «Дружки» Гера Алексеев, известный всем Александр Патлис, полюбившиеся многим за последние 3-4 года Moscow Gospel Team и Михаил Рычков — делают программу фестиваля во многом предсказуемой и ожидаемой для зрителя. И это хорошо. На мой взгляд, артисты, которые уже ассоциируются с фестивалем «Вифлеемская звезда», и свои постоянные и верные зрители — это огромная ценность для фестиваля. Ну, и, конечно, в этом году были артисты, которые впервые приняли участие в нашем фестивале. Это прекрасная певица из Беларуси Мирра Боганева, ансамбль из Тулы Light Gospel Choir, группа из Калужской области «Регион-40» и другие. Я часто слышу упреки в адрес фестиваля в стиле «на манеже все те же…», но это неправда. Для новичков на фестивале всегда есть место, но нельзя поменять артистов на 90%, зрителю это может не понравиться. Поэтому мой подход к выбору артистов «Вифлеемской звезды» считаю правильным, ибо зрители из года в год подтверждают правильность такого подхода рублем, покупая билеты.

— Оправдал ли этот фестиваль ожидания?

— Оправдал. У меня нет завышенных ожиданий, поэтому легко довольствоваться тем, что получается… Главное — это создать атмосферу праздника Дня рождения Иисуса Христа, и чтобы все было искренне. Звучат хорошие песни, много радости и ликования, есть и серьезное послание со сцены. Все сбалансировано, и это создает добрую и легкую атмосферу. И спасибо нашим постоянным ведущим фестиваля артистам Сергею Колешне и Светлане Опаленик, которые легко и с юмором ведут программу. А те, кому нравится религиозный гламур и официоз, к нам не приходят.

— Какова, на Ваш взгляд, ситуация в современном христианском искусстве?

— Ситуация в христианском творчестве сложная, и эта тема достойна отдельного разговора. Много негативных моментов, но есть и те, кто не унывает… Например, мне легко стало работать в последние годы. Настоящих профессиональных артистов в христианстве стало больше. У многих накопился серьезный опыт, и им можно смело доверять сцену.

— А какие дальнейшие планы?

— Что касается фестиваля «Вифлеемская звезда» на ближайший год, то тут все просто. Надо отпраздновать 20-летний юбилей, а потом уже делать ребрендинг или закрывать проект. Очень хочется в следующем году пригласить для выступления как можно больше «ветеранов» нашего фестиваля. Особенно хотелось бы увидеть известные коллективы, такие как «Цветы», «Черный кофе», «Божья коровка», «Воскресение» и другие. Мечтается собрать на сцене «Вифлеемской звезды» в старом составе группу «Новый Иерусалим», привезти из Канады Константина Косячкова, и так далее. Но, как известно, за все отвечает серебро. Бюджет фестиваля — это только продажа билетов, а в следующем году поднять цену на билеты мы вряд ли себе сможем позволить.

— Что хочется пожелать артистам и слушателям?

— Быть проще. 😉

 

* * *
Герасим Дружковский (Гера Алексеев, солист группы «Дружки»):

— Для меня этот фестиваль уже имеет «семейное» значение… Мы за 19 лет стали одной семьей. В этом году без особого пафоса, спокойно, в окружении друзей, старых и новых, попели наши хорошие старые и новые песни, творчески обнялись за кулисами, пожелали друг другу новых идей и открытий! Для меня это и есть Рождество… Вот эта мечта Иисуса — что мы друзья, среди нас любовь, в нас что-то рождается новое — и этот год наступивший начинается с «Вифлеемской звезды». Вся команда за эти года стала как-то крепче… Я очень благодарен всей команде, кто устраивает фестиваль: Бабичам, Реннерам… И многим-многим, которых не видно на сцене, и, конечно, зрителям. Теплым, отзывчивым. Мы все одна семья!

Михаил Рычков:

— Фестиваль каждый год запоминается встречами новых и старых друзей и возможностью поделиться чем-то новым в своем творчестве. В этом году я в первый раз спел под оркестр, без гитары. Можно сказать, это было «боевое крещение». Было непривычно, но мне понравилось. Песня «Именины матери» была написана для мамы моего друга. Я часто что-то для кого-то пишу, и, бывает, забываю. А иногда что-то ложится мне на сердце, и я оставляю это для исполнения. Рад, что встретил на фестивале Герасима, Александра Патлиса, Бушу Гомана… Замечательные люди с интересным и хорошим творчеством. Пообщались с удовольствием! Желаю организаторам фестиваля продолжать в том же духе!

Марина Пономарева, ансамбль Family Symphony:

— Фестиваль запомнился ощущением праздника, приятно было замечать, что артисты волновались: для меня это признак того, что отношение к концерту было трепетное, и выкладывались музыканты «на все сто». Наш коллектив Family Symphony — это семья, которую Бог призвал на музыкальное поприще. Музыка для каждого из нас – это, прежде всего, профессия, призвание и инструмент для Бога, хвала Ему и служение людям. Будем надеяться, что на фестивале наш ансамбль, да и все артисты, достигли обе цели. Мы исполнили два произведения, аранжировки которых создавали специально для фестиваля.
На мой взгляд, ситуация в христианском искусстве сейчас меняется в лучшую сторону: в церковь приходит все больше профессионалов, повышается уровень исполнения, создаются христианские профессиональные коллективы, открываются новые возможности. Надо сказать, что сейчас мы наблюдаем, как созревают плоды труда и молитв многих людей и церквей, которые трудились в этом направлении. Это меняет атмосферу не только внутри церкви, но и оказывает влияние на музыкальную общественность в целом. Мы очень благодарны Богу за то, что есть сейчас, но это только начало, нам есть к чему стремиться, всегда есть чему учиться. Слава Богу! Хочется пожелать организаторам здоровья, сил, успехов, новых идей.

Сергей Колешня, ведущий:

— Фестиваль «Вифлеемская звезда» в этом году, как и в предыдущие годы, прошел на отлично. Я исхожу из той самоотдачи артистов и организаторов, которую я наблюдал.
В этом году мы вместе с актрисой и режиссером Светланой Опаленик пытались как ведущие придумать, что было бы интересно нам и зрителям. Ведь не очень интересно просто выходить и объявлять музыкантов. В каждом нашем выходе мы старались сказать зрителю о своем отношении к празднику Рождества, о своем мировоззрении. Очень хотелось, чтобы между нами и зрителем был диалог.
С музыкантами, многих из которых я хорошо и давно знаю, я общался только на бегу, так как просто физически нет времени посидеть и поговорить. Закулисная суета — это особый мир. Но ощущение от праздника усиливается, когда ты, хоть и на бегу, встречаешь своих старых знакомых. Фестиваль по традиции собирает лучших музыкантов, и когда смотришь, как работают эти фанаты своего дела, то это сильно вдохновляет. Их работа, творчество, отношение к жизни — очень хороший «мотиватор» для тебя. Когда я наблюдаю за подобными людьми, то понимаю, что творчество в христианстве развивается и не может не влиять на наше общество. Когда собираются талантливые, известные и профессиональные музыканты, то любые ожидания будут оправданы.

Алексей Филаретов, группа «Регион 40»:

— Фестиваль запомнился разнообразием стилей и жанров. Когда мы решали, что исполнить на фестивале, выбор пал прежде всего на рождественскую тематику. Первая наша песня — о личной встрече со Христом в рождественскую ночь, о Его рождении в наших сердцах. Вторая песня, «Свеча», была написана, чтобы вдохновить христиан гореть для Него. Для нас было большой привилегией служить на нашем самом любимом фестивале.
Из других артистов нам особенно понравились Olga&Boris уникальным синтезом современной музыки и соло на виолончели. Тронули до глубины души глубокое и профессиональное выступление Буши Гомана и песня Михаила Рычкова. Понравились и другие исполнители. Было много общения и знакомств среди музыкантов за кулисами. Спасибо организаторам фестиваля и особенно Александру Бабичу. Фестивалю быть — и многая лета! Мы верим, что это прекрасный подарок Иисусу на Его День рождения.

Владимир Томашов:

— Мне очень нравится этот замечательный фестиваль, потому что в центре его — рожденный Спаситель, Господь Иисус Христос! Я исполнил свою новую песню «Мы счастливы», которую написал, размышляя о том, что для нас значит имя Христа. И я благодарен Богу, что моя вторая песня «В ночь на Рождество» прозвучала в финале этого чудесного праздничного концерта, оставляя в сердцах самые лучшие чувства. Мне понравилось выступление всех участников, и за кулисами мы очень много общались со всеми, с некоторыми мы знакомы уже давно. Особенно мне понравилось выступление Family Symphony. Их творчество и профессионализм были для меня открытием. Мы все стараемся расти в том, чтобы как можно лучше прославлять Бога своими талантами и творчеством, и нам есть чему учиться друг у друга.
Мне бы хотелось, чтобы этот фестиваль объединил всех верующих в Иисуса. Хочется выразить слова благодарности Александру Бабичу за его труд и верность в этом служении и всем, кто принимал участие в организации фестиваля. Хочу пожелать, чтобы и дальше христианское творчество имело возможность прославлять Господа в самых лучших залах, чтобы популярность «Вифлеемской Звезды» возрастала с каждым годом. Желаю всем Божьих благословений!

Ольга Пономарева (Olga & Boris, Family Symphony):

— Очень приятно было участвовать в этом замечательном фестивале. Понравилась организация — она была очень хорошей. В общем, думаю, что христианская музыка движется вперед и вперед! Для нас было большой привилегией открывать фестиваль.

Елена и Виталий Новиковы, «Размер неба»:

— Наша команда впервые участвовала в фестивале, и, помимо исполнения собственных песен, нам выпала честь аккомпанировать известному христианскому певцу Александру Патлису. «Размер неба» — это команда поклонения, и песни нацелены на то, чтобы каждый человек мог их петь, прославлять Бога и поклоняться Ему. Песня «Младенец Иисус» погружает в атмосферу уютного домашнего семейного празднования Рождества и рассказывает о том, что Царь Вселенной покинул тронный зал, променял величие на крохотное человеческое тело. Песня «Ты выше всего» говорит о том, что высоко превознесенный Бог стал нам самым близким другом. Он знает все о нас, вникает в нашу жизнь и предлагает твердую опору и спасение. Песня «Именем Твоим я хвалюсь» из нашего первого альбома «Адонай» (2012) была уже знакома многим слушателям. Для нас было большой радостью спеть ее вместе с Александром Патлисом и гостями фестиваля. Благодаря тому, что мы аккомпанировали Александру, нам удалось поближе с ним познакомиться и пообщаться. Общение с человеком, который прошел большой успешный путь, очень вдохновляет и радует! Также, было интересно услышать со сцены группу «Регион 40» и побеседовать за кулисами с некоторыми ее участниками. Было приятно пообщаться с посвященными ребятами, которые своим характером, словом и делом отражают Христа. Мы обратили внимание на ярких исполнителей Light Gospel Choir и Moscow Gospel Team. Их зажигательные ритмы госпел и прекрасное исполнение на английском нас не оставили равнодушными.
Создавать и проводить большие проекты – сложная задача. Мы благодарим организаторов за многолетнюю верность выбранному пути. Хотим пожелать сил, терпения, Божьего водительства, больше помощников в организации, открытия новых имен и еще более широкого спектра христианской музыки.

Буша Гоман:

— Я участвовал в фестивале не в первый раз. В прошлом году я спел больше песен, но в этот раз мне больше понравилось с точки зрения организации: последовательность, порядок, отбор артистов. Обратил внимание на ведущих, которые создали атмосферу свободы. Было интересно, осталось хорошее впечатление. Из артистов мне понравилась Мирра Боганева. Я ее слышал, кажется, в первый раз. Герасим тоже был, как всегда, хорош в своем репертуаре. Александр Патлис удивил меня вокальными данными. А больше всего понравился Владимир Томашов.
Сам я исполнил две песни. Первая, «Благодать на благодать», — это авторская песня из моего недавно записанного альбома. На мой взгляд, печатать диски сейчас уже не так актуально, поэтому свой альбом я буду выставлять в iTunes. Вторую песню, Ederlezi, я исполнял в проекте «Голос» во время нокаутов. Она принесла мне тогда победу. Про эту песню можно сказать, что она относится к песням, прославляющим Бога. В ней поется о том, чтобы все народы танцевали перед Господом, и цыганский народ также призывается танцевать пред Господом и поклоняться Ему. Там также есть часть текста, которая благословляет Россию, нашу страну. Эта песня на сегодняшний день является моей «визитной карточкой».
Хочется пожелать организаторам фестиваля, чтобы они не сбивались со своего пути, а также сил, терпения, мудрости… Чтобы они продолжали продвигать этот фестиваль, который стал уже традицией. Чтобы все больше обновляли программу, чтобы от фестиваля было как можно больше пользы для людей. Это очень важно. Благодарю Бога за тех, кто об этом думает! А эти ребята — они не просто думают. Они делают грандиозные вещи!

Беседовал Борис Рысин,
член Союза композиторов РФ,
г. Москва

Чудеса так близко

Ксения Кузнецова
Ксения Кузнецова

В декабре в Москве прошел международный конкурс-фестиваль солистов и малых форм «Мой путь».

Это далеко не первый конкурс, где принимала участие Ксения Кузнецова. За ее плечами десятки различных всероссийских и международных фестивалей. На каждом из них она становилась минимум лауреатом и три раза получала высшую награду — Гран-при.

Конкурс «Мой путь» не стал исключением.

Среди сотен талантливых солистов, профессионалов, прекрасных песен и номеров, жюри отдало безоговорочную победу Ксении. Ее авторские песни «Дай мне крылья, как у орла» и «Чудеса так близко» оказались не только хороши в исполнении, но и правильны по- своему.

Песни Ксении — это всегда своего рода проповедь, которая призывает людей к любви, радости и к примирению с Богом. Очень важен тот факт, что сердца людей открывают именно такие песни. И такие люди, как Ксения, по мнению жюри, должны быть награждены за свой талант и глубину творчества высшими наградами. Как, например, в конкурсе «Мой путь» — Гран-при!

Татьяна Комягина

Шик, блеск, красота

Анастасия Маринцева
Анастасия Маринцева

Желание быть стильной и красивой присуще каждой женщине. Абсолютно каждая из нас имеет сильную потребность восхищать и удивлять! Особенно это обостряется в преддверие таких волшебных праздников, как Новый год и Рождество! Ни для кого не секрет, что основными трендами при выборе праздничных нарядов в уходящем сезоне является бархат, блестящие ткани и пайетки. Да, именно ностальгию по фееричным 90-м нам попытались привить кутюрье высокой моды в этом сезоне. Со своей стороны, могу дать следующий комментарий: все это, безусловно, имеет место быть, но в умеренном количестве.

Потому что именно бархат, пайетки очень самодостаточны по своей сути. И поэтому, дабы не превратиться в подругу мамы с рыжим начесом и химической обработкой волос в золотистом бархате из фотоальбома, который хранится абсолютно в каждом из наших домов — раскрываю несколько маленьких секретов, которые обязательно помогут каждой из вас именно в эту ночь выглядеть правильно и превосходно!

Первое, о чем обязательно необходимо задуматься — это цветовая палитра выбираемых вами нарядов. Актуальными и «вкусными» цветами обозначены такие оттенки, как изумруд, шоколад, слива и, конечно, марсала. Если Вы не хотите перегружать свой образ столь глубокими и темными цветами — можете с легкостью разбавить их пастелью. Например, беж, айвори, пудровый и золотой песок — все эти оттенки прекрасно гармонируют с любым из перечисленных модных цветов уходящего года. Следующим важным аспектом в итоговой картинке внешнего вида являются украшения, а именно бижутерия.

Очень многие женщины ее не используют, потому что бояться, а бояться из-за вопросов, которые терзают их разум: с чем? куда? как? Если вы узнали себя, запомните одно очень простое правило: если в будничной жизни вы используйте натуральный металл желтое золото, то и фурнитура украшений должна иметь желтый цвет.

Соответственно, если ваши повседневные серьги, кольца, браслеты из белого золота или серебра — вся бижутерия с белым металлом может смело попадать в ваши руки. Ну и, конечно, ни один идеально завершенный образ не может состоять при отсутствии обуви. Здесь следует в первую очередь обратить внимание на то, где вам необходимо появиться в этом образе.

Если ваши праздники будут проходить в уютном загородном доме среди сосен, уверяю вас — пижама изумрудного цвета в бордовый горох с вязаными носками прекрасно «ляжет» в данный интерьер 🙂 Но, а если же предстоит выход «в свет», домашнее застолье, ресторан — безусловно вам потребуются туфли. Да, именно, туфли, а не сапоги под девизом «ну нормально же смотрится» 🙂 Ни в коем случае не издевайтесь над собой, надевая каблук 12 см. Поверьте, кроме вас самой он мало кого способен впечатлить. Моя рекомендация — это или лодочки, или столбический (широкий) каблук, не более 7-8 см. Не игнорируйте каблук, если он не противопоказан вам по медицинским показаниям. Ведь именно этот волшебный секрет придает абсолютно каждой из нас уверенность в себе, статность и расправляет осанку так, как это не сделает ни один мануальный терапевт.

.
.

Абсолютно каждая женщина должна обладать магнетическим эффектом обаяния. Не важно в какой сфере вы профессионально трудитесь, будь то продавец, бухгалтер, юрист, директор, уборщица или мама. Быть красивой — это наша с вами ежедневная, да не очень простая, но самая любимая работа! Поверьте, Вы прекрасны именно в этом весе и именно в этих параметрах! Красивой нужно быть здесь и сейчас — ибо именно такой вас сотворил наш всемогущий Бог.

Преображение — это в первую очередь решение, которое сейчас находится в ваших руках.

Помните о главном — абсолютно каждый миг в вашей жизни — это повод выглядеть идеально! Ну я в свою очередь, как специалист и страстно любящий свое дело профессионал — всегда готова помочь абсолютно всем как советом, так и делом!

Анастасия Маринцева

Расплескиваться чайком вокруг стакана

Питерская группа «Дружки» появилась в конце восьмидесятых. В своей музыке ребята стали образцовыми последователями лучших традиций зарубежного и отечественного рока. В текстах же нашел отражение их уникальный взгляд на жизнь.
Герасим Алексеев рассказал нам, что его особенно впечатлило во время гастролей по Чечне и Эстонии, разнице между культом и легендой, а также о том, почему он не любит СВ…

Герасим Алексеев
Герасим Алексеев

— Гера, как Вы вообще стали музыкантом?

— Меня, как «Штирлица на родину», тянуло к музыке с детства. Все началось с того, что дед, вернувшись с фронта, привез старую трофейную гитару неизвестного производства. Он повесил ее на гвозде. Как сейчас, помню, я касался и «дрынькал» по ее струнам, понимая, что в этом деревянном объекте какая-то тайна, которая за меня и зацепилась. Мама, будучи техником, старалась направить меня в более знакомое для нее русло, но, смирившись с моей страстью к музыке, отдала меня в детский клуб на отделение классической гитары. Потом, когда я учился в восьмом классе, одноклассник принес в школу бобинный магнитофон и на перемене говорит, мол, — «пошли музыку слушать». Он заряжает эту бобину, включает, и первые звуки меня просто очаровали. Это была группа Queen – «A Night at the Opera» («Ночь в опере») а на другой стороне был альбом группы «Pink Floyd» — «The Dark Side Of The Moon» («Темная сторона Луны»). И все! Достаточно было услышать эти шедевры, чтобы на всю жизнь улететь в музыку. Далее мы с ребятами переснимали разные интересные группы, их сложные риффы. Первый раз мы выступили уже в конце учебного года. Потом, что бы не происходило в жизни, все вращалось вокруг музыки.

— А с чего началась группа «Дружки»?

— С объявления в Питерском Рок-клубе о том, что я гитарист, пишу песни, пою и ищу группу. Через неделю мне позвонили ребята из коллектива «Ностальгия», рассказали, что от них сбежал вокалист, и мы стали репетировать. С песнями моего авторства дело пошло неплохо, а их репертуар у меня не очень получался. Тогда они как-то вернули обратно сбежавшего вокалиста, чтобы он пел их программу в первом отделении, а во втором пел я. Этим вокалистом был Николай Скученков-Массальский из Москвы. После ряда гастролей мы решили поэкспериментировать, и в Питере, на улице Восстания, в комнате коммуналки, на самопальном оборудовании родилась наша первая совместная запись, где из одной песни вытекала другая… Так за одну ночь мы и родили черновую запись на целый альбом. Позже, уже в студии в Москве, мы переписали этот альбом с добавлениями, и он вышел на виниле, на студии грамзаписи «Мелодия». Альбом назывался «Картинки». После трудового дня в студии мы ехали в подземный переход на метро «Пушкинская», поиграть и подзаработать денег на запись. Однажды, приехав на место, мы услышали звуки саксофона. Парень играл просто очаровывающее. Это был киевлянин Сергей Ахунов — он тогда служил в Кремлевском военном симфоническом оркестре, а в свободное время подрабатывал в переходе.

— И вы, услышав игру, предложили ему стать третьим?

— Да! Он согласился и тут же пошел с нами на запись. Таким межгородским трио мы и начали. Потом были разные составы, музыканты то приходили, то уходили. Мы то распадались, то собирались вновь много раз. С такими пертурбациями было нелегко. Порой думалось, что с музыкой покончено навсегда, и все же, пройдя испытания, мы выстояли!

— А что вам помогло преодолеть трудности?

— Дар меняться, оставаясь тем, кто я есть. Есть музыканты творчески продуктивные. Они пишут много и хорошо, потому что не могут без этого. Именно они, как правило, становятся стержнем группы, собрав вокруг себя компанию не менее талантливых коллег. Так происходило и у нас: в группу приходили люди с очень похожим мышлением, музыкальным вкусом, видением… А после знакомства происходит чудо взаимного творческого развития: ребята подталкивают к развитию меня, а я с удовольствием наблюдаю за их творческим ростом. Они пытаются и тебя развить, и ты сам видишь, как развиваешь их ты.

.
.

— Вас, насколько я знаю, слушают и старики, и подростки…

— У нас действительно разношерстная публика! Вот к примеру, прочитал недавно пост в Фейсбуке. Молодой парень пишет: «Открыл для себя группу «Дружки» и «подсел» конкретно! В наушниках уже вторую неделю…»

— Ваши поклонники считают вашу группу легендарной, вы разделяете это определение о себе?

— Нет! Лично я никогда не считал нас легендарными. Я бы сказал, что мы культовая группа. Потому что мы отстаиваем свое миропонимание, которое выражается в стремлении любить Бога, Его заповеди и ближних. Вообще жизнь — не такая простая штука, и пока ты в ней разбираешься, то вот именно об этом и пишешь песни.

— А вот я гляжу, у вас на гвозде висит исписанный лист бумаги, не секрет – что там написано, может набросок к новой песне?

— (Снимает, показывает) Это удивительное письмо от одной девушки из Америки. Процитирую: «…я благодарю Бога за вас, никогда не слышала русскую группу, которая так сильно коснулась бы моей души…» И далее она рассказывает, что у нее была очень тяжелая пора, она прошла через развод и хотела покончить с собой, «…но ваши песни, – говорит – просто вернули меня к жизни…»

— На вашем счету двенадцать альбомов, и они все разные, создается впечатление, что слушаешь разных исполнителей. С чем это связано?

— В жизни есть место разным временам года, и если бы мы жили в Лос-Анжелесе, то может у нас и был бы один стиль музыки… Но налетел ветер, и пошел снег, и у тебя рождается что-то новое. Поэтому мне и нравятся разные стили, широкая у меня душа. Помимо рока есть и электронная музыка, и акустический альбом, и даже шансон, что для меня как для рокера непривычно. Альбомы разные, правда, мне говорят, что у каждого есть привкус Питера, типичный по настроению и атмосфере, присущей именно этому городу… Следующий альбом даже не знаю, каким будет. Думаю, что запишем современный рок — инди.

— У вас есть альбом «Война, Победа и Свобода» В чем, по-вашему, война, победа и свобода в современном мире?

— Один ученый высказал хорошую мысль о том, что природа и земля сами по себе уже существуют в гармонии. Каждый знает свое место и территорию. Только одному человеку постоянно чего-то не хватает, он делит и воюет для того, чтобы в конечном итоге вновь научиться вместе жить и сосуществовать. Ведь все мы дышим одним воздухом, ходим под одним солнцем, и на нас льется один дождь. И если горе приходит в наш дом, то у него нет нации, политики, религии. Смерть малыша — горе для всех. И то же самое с радостью. У улыбки тоже нет религии. Скажем, где бы ни увидел любого ребенка, он очаровывает, он чист и улыбается непритворно. И ты не будешь спрашивать: «Этот ребенок, ненароком, не из ультравахабистской или сепаратистской семьи?».. Люди стали чересчур умными в плохом смысле этого понятия, и все пытаются что-то разделить, а вернуться в детство, и это никогда не поздно. Именно в детстве мы были счастливы искренне, на 100%. Там и есть эта свобода и победа во всех войнах.

— Вслушиваясь в ваши стихи, поневоле начинаешь задумываться о насущных вещах серьезно и глубоко. Скажите, что навевает вам темы для песен?

— Сама жизнь. Драгоценность, которую человек от Всевышнего получил даром. Она преподносит ситуации, повороты, которые впечатляют и врезаются в сознание навсегда. Мы живем в проблемах, проходим через радости, любовь, слезы, прочие «заморочки». Бог поселил нас сюда не для того, что бы мы тупо «настрачивали» свою жизнь, на какую-то материю, конечную и временную, а чтобы мы в первую очередь творили!

— Признаюсь вам, что из ваших песен мои любимые — это «Немой крик» и «Синее небо», расскажите, пожалуйста, о предпосылках к их написанию.

— Песня «Синее небо» отчасти социальна. В 90-х, когда она была написана, стекла всех бандитских машин изнутри были заклеены темной пленкой, чтобы не было видно, кто за рулем. Такие машины всегда ехали на красный свет и не останавливаются на сигналы гаишников. А главным стержнем этой песни является притча из Евангелия, где Иисус Христос говорит: «собирайте себе сокровища на небесах, где вор не крадет и тля не ест». Когда видишь человека наглого, который делает ставку именно на материальный мир, то… «хочется улыбнуться, ведь жизнь так коротка».
А песня «Немой крик» — именная. Подтолкнули к созданию два человека. Первый — мой друг, инвалид-колясочник Аркадий. Второй — мальчик в Армении. Я провел три года в этой стране, раздавал гуманитарную помощь в деревнях после войны в Нагорном Карабахе. Однажды прибыл по адресу, подхожу к дому, а там лежит парень на раскладушке, совсем мальчишка еще. Тишина, никого больше нет. Я присел и хотел с ним заговорить. И гляжу, а у него такие огромные армянские глаза, карие, или коричневые, как сейчас помню. Говорю ему: «Привет, а где родители? Где мама?» И он хочет что-то мне ответить, а не может. Только глазами крутит. У него ДЦП был, по-видимому, причем одна из худших стадий. Он не мог шевелиться, но глаза разговаривали, и… в них отражалось все небо. Синее такое, с белыми облаками. И где-то пошла эта мысль «Твой немой крик люди не услышат, но звезда в окне, она тебе подмигнет…» В процессе написания песни я также думал о том, что некогда Антон Павлович Чехов говорил, что птицы летают и не знают, зачем… и, может быть, им и не нужно знать. А человек все хочет знать: зачем и почему, и не всегда находит ответы на свои вопросы. Я понял, что в этом и есть немой крик. Отчасти этот крик живет в каждом, в тебе и во мне, и во всех президентах.

— Какие же вопросы, по-вашему, заставляют человека кричать?!!

— Человек дуальный по своей натуре. Мы внутри сами с собой, и у нас есть еще внешняя жизнь с ближними, окружающими нас людьми. Каким-то образом нам нужно жить для себя, и тут же нам еще и говорят, что подожди, мол, возлюби еще и ближнего своего как самого себя… Вопрос в том, как с этим всем ужиться. Вот он – крик немой. А так как звезда над всеми нами, поэтому она дает нам счастье понимать, что за все несет ответственность Тот, Кто все это и сотворил.

— Вы много гастролируете, путешествуете. Скажите, какой транспорт выбираете чаще?

— Очень люблю ездить в поездах и именно в плацкарте. В СВ, как по мне, можно ездить с очень близким тебе человеком или в свадебное путешествие, когда двое сидят друг напротив друга и смотрят. А в плацкарте все вначале «обменялись всем» и потом по своим номерам разошлись «расплескиваться чайком вокруг стакана», каждая компания по-своему. Поэтому в купе и СВ мне не особо. А я еще люблю брать первое место в плацкартном вагоне, возле проводника. Ночью жарко стало, дверцу приоткрыл, и свежий воздух пошел. Холодно — закрыл. Также в поезде мне очень нравится быть и в одиночестве, подумать, почитать, проанализировать, позаниматься самокопанием, и в хорошей компании пообщаться и повеселиться.

— А по самому длинному маршруту «железки» Москва — Владивосток приходилось ездить?

— Был проект «Поезд будущего» одного очень замечательного человека, ставшего моим другом, Дмитрия Арсеньева. Каждый год, на протяжении десяти лет, мы ездили по стране с акцией за здоровый образ жизни. Одна из самых сумасшедших и захватывающих поездок была из Москвы в Хабаровск. Это семь с половиной суток на поезде через всю Россию. Мы ехали и останавливались в городах на проведение акций. У нас было пятиразовое питание, я приходил в вагон-ресторан, садился у окошка, и за ним шел все один и тот же фильм. То есть вот эта Россия огромная — «шух» мимо тебя. Пролетают березы, болота и ты поражаешься и думаешь, чего ж ты такая здоровая?!! Ну, хорошо, ты вчера, позавчера посмотрел этот фильм. Четыре дня назад ты сидел у этого окна и смотрел то же самое кино, а сейчас ты едешь и тебе еще говорят, что нам еще двое суток ехать, а за окном кино все то же самое. Думаешь: «ну ты и здорова, Мать Рассея!»

— А случались ли в вашей гастрольной деятельности приятные сюрпризы?

— Например, мой друг, о котором я уже вспоминал, Аркадий Бушин родился мертвым, но через двадцать пять минут чудом стал дышать, поэтому у него ДЦП, всю жизнь сидит на коляске, не может себе ко рту даже ложку поднести. Но он не сдался и начал писать стихи — глубокие и трогательные, доставая их из глубины сердца. Делает он это одним пальцем левой руки, т.к. правая вообще не работает. Именно на его поэзию я записал альбом «Нарисую». Идея текста очень интересна – я нарисую в своей жизни все, и небо, и радость ,и любовь, встречу, камин, доченьку. И нарисую все, только если отыщу свой карандаш. А Бог каждому из нас дал свой карандаш, которым мне, а не кому то другому, жизнь рисовать. Так вот, мы начали Аркашу на концерты брать с собой. И представляете, прошлым летом приехали в Красноярск на гастроли, и он познакомился там с девушкой которая вскоре стала ему женой, понимаешь? Если бы не взяли, то, может быть, он так и был бы один, не знаю. Но после этого я понял, важно не то, как ты молишься, или ты, может, со стороны очень религиозный человек и знаешь назубок все предписания, но то, есть ли у тебя в сердце и в жизни место еще для кого-то? Для того, кто валяется в канаве, кто сейчас в тюрьме, кто голоден, болен, или просто очень одинок. А вообще, о тебе ли и обо мне ли эта история о добром Самарятянине? Вот это меня всегда тревожило.

— Вы не так давно побывали в Чеченской республике и Эстонии, чем они Вам понравились?

— Мне понравилось, что они отстояли и продолжают строить и взращивать свою нацию. На подъезде в Чечню, в поле, мы увидели огромный памятник репрессиям чеченцев. Сталин ссылал их в Сибирь, на Колыму. Тем не менее, они вернулись, и стали бороться за свою землю. Также меня поразило то, что у них нет детских домов. Я нигде не видел алкоголиков, наркоманов. В этом я увидел долю их глубины и богобоязненность. Люди очень гостеприимны. Мне говорили, что даже президент республики Рамзан Кадыров, проезжая вечером на машине, может остановиться, выйти и поприветствовать незнакомца, пожать руку, мол, как Вы себя чувствуете у нас в Грозном. Я радуюсь, что они прошли этот тяжелый путь, в девяностых видели танки, войну, а сейчас поднялись из руин и восстанавливают свою республику. Они достойны аплодисментов…
В Эстонию мы попали в дни празднования народной песни и танцев в июне в Таллинне, куда съехалось до ста тысяч человек. Многие были в колоритных национальных костюмах. Нас принимали очень тепло, и мы отыграли там несколько концертов.

— Чем занимаются участники группы, — не все же время посвящается «Дружкам»?

— Николай Скученков-Массальский дает сольные концерты и играет в разных музыкальных коллективах Москвы, один из них – «Аудиогрибы». Сергей Ахунов стал серьезным профессиональным композитором, пишет для квартетов и кино. Недавно, кстати, написал музыку для кинофильма «Слон». Гитарист Артем Хрусталев играет в питерской группе «Дориан Грей», басист Михаил Волков в коллективе у Александра Розенбаума. У барабанщика Александра Жарова, некогда игравшего в разных группах, одна из них «Скорая помощь», сейчас период творческой паузы — правда, до наших следующих гастролей. А я даю сольные выступления на различных площадках. Просто гитара и голос, и концертов много.

— Спасибо за прекрасный рассказ! Что Вы пожелаете нашим читателям?

— Жизнь — это движение, и все мы куда-то направляемся. «И в принципе, не важно, кто как едет, — как говорил один мой друг, священник – кто-то пьет чай, кто-то в тамбуре едет, кто-то на куче с углем матрас раскинул, кто-то в эксклюзивном купе». Я бы всем пожелал ехать, чтобы искать свое счастье, ехать и нести мир, здоровье и любовь. Пусть пройдут все конфликты и войны, и люди станут ездить друг ко другу в гости с любовью и улыбкой на лице… Закончу словами из своей песни: «Боже, благослови, тех, кто сейчас в пути, дай им удачи, дай любви, радостью освети!»

Андрей Елкин

«Старики» – фильм, после которого хочется позвонить родителям

.
.

Ярославским студентам Московского института телевидения и радиовещания Останкино удалось снять пронзительную картину об извечной проблеме отцов и детей. Главную роль исполнил Народный артист России Виталий Стужев. Так, фильм молодого режиссера Владимира Вобликова «Старики» на кинофестивале «Святой Владимир» вызвал у зрителей неподдельные эмоции сострадания и любви.

Сценарий фильма «Старики» написан по пьесе Алексея Дударева «Вечер». Три старых человека (Мультик, Гастрит и Анна) живут одни в заброшенной деревне за 10 км от районного центра. Живут только надеждой, что когда-нибудь к ним приедут их дети, которые давно о них забыли. У каждого из героев своя судьба. Старики ссорятся, мирятся, сватаются, женятся, но понимая, что это бессмысленно, решаются взять судьбу в свои руки и доказать себе, что не все еще потеряно. Это по-доброму сумасшедшие люди, которые хотят добра другим, а в своей жизни мало чего хорошего видели. Они лишние. Им нет места на земле, когда обрывается мечта, что они когда-то увидят своих детей.

— Родителям нужно живое общение с их самыми близкими людьми. Старики живут не своей жизнью, а жизнью своих детей. И если после просмотра этого фильма из 100 людей найдется 2-5 человек, которые захотят поехать к родителям, чтобы просто доставить им радость своим общением, мы будем считать свою миссию выполненной, — рассказал актер Виталий Львович и добавил, что у молодых киношников хорошее будущее. Для режиссера Владимира Вобликова и оператора Константина Петровского «Старики» – это первый полнометражный фильм.

На кинофестивале Владимир презентовал еще одну свою картину «Все, что успел», посвященную истории жизни хоккеиста Михаила Баландина, который погиб 7 сентября 2011 года при взлете самолета. В тот трагический день на борту находилась вся хоккейная команда «Локомотив». Документальный фильм содержит уникальные кадры первых минут после падения самолета. «Все, что успел» можно найти в свободном доступе на ю-тубе.

Олеся Гончарова
МК.ru

.
.

Режиссер фильма «Старики» Владимир Вобликов:

Идея снять этот фильм пришла, когда Сергей Фетисов (старик в фильме по имени Гастрит) рассказал мне про пьесу «Вечер», написанную Алексеем Дударевым, которую они играют уже более четырех лет в театре в Орле. Как только я это услышал, у меня загорелись глаза, и мы приступили к работе. Но фильм – это, во-первых, деньги. Я сразу понял, у кого их надо попросить, при чем до этого я видел инвестора всего два раза в жизни. Я позвонил ему, встретился и озвучил ему идею, он только спросил: «Сколько?» Я назвал сумму, он сказал: «Ок, я дам». Я говорю: «Леша, я не смогу тебе их отдать, и нет гарантии, что эти деньги вернутся». Он ответил: «Ничего, я знаю это» и просто дал нам денег.

Я пришел к моему другу и оператору Константину Петровскому и сказал: «Костя, у нас есть деньги, давай снимать!» Дальше — больше. Бог нас благословил абсолютно всем, что нужно для съемочного процесса, и мы сняли полнометражный фильм (продолжительность 1 час 47 минут за 3 недели и 1 200 000 рублей). По киношным меркам это просто рекорд! Над картиной работала команда молодых ребят, которые были влюблены в сам процесс.

Еще одно большое для меня чудо — это актерский состав. Главные роли в фильме исполняют два заслуженных артиста и один народный артист России, лауреат российских и международных кинофестивалей, профессор Виталий Львович Стужев. Как они согласились на такую авантюру, мне не понятно до сих пор. Они дошли с нами до конца и украсили картину своим присутствием, добавив свои краски и эмоции. Я прекрасно понимал, что мы снимаем, может быть, не совсем так, как правильно. Я в молитве задавал Богу вопрос: «Господь, Ты видишь, что происходит?» и понимал, что я должен делать свою часть, а Он – Свою. И я успокоился. Сейчас мы ездим по фестивалям, и каждый наш показ проходит под хлюпанье носов и смех в зале. Некоторые артисты и режиссеры говорят: «Мы не понимаем, в чем секрет такой реакции зрителей», кто-то из них предлагает свои объяснения, но я знаю, что это Дух Святой делает Свою часть!

Папины рассказы и сказки детям

Папины дочки Соня и Маша и папа их Алексей
Папины дочки Соня и Маша и папа их Алексей

Продолжение.

От автора: каждый вечер, перед сном я рассказываю своим дочкам Соне и Маше сказки, придумываю их на ходу. Вдруг у меня возникла мысль, что мои сказки не хуже тех, которые читал дочерям. Стал записывать на диктофон, и вот первые девять сказок выходят в свет.
Проиллюстрировали их мои девчонки.

Маленькое семечко

Однажды маленький бельчонок нашел большую шишку. В ней было много семечек, и наевшись до сытости этих семечек, бельчонок одно из них положил себе в кармашек. Случилось, что он попал в глубокую-преглубокую яму. Долго пытался выбраться из нее и не смог. Стал кричать, звать на помощь, но никто его не слышал. Так прошло много времени. Наступил вечер. Бельчонок проголодался, устал, ему было холодно, одиноко и страшно. Казалось, что так и придется навсегда остаться в этой яме. Никто не знал, куда он пропал. Вдруг он услышал тихий еле слышный голосок:
— Я в кармашке, достань меня.
— Кто здесь? – встревожился бельчонок;
— Я в твоем кармашке. Скорее достань меня.
Бельчонок сунул руку в свой кармашек и еле нашел там семечко от шишки, которое он туда положил.
— Ну, хоть что-то можно съесть. Наверное, это от голода мне уже слышаться всякие голоса. Полезай быстрее ко мне в рот.
Он хотел уже положить семечко в рот и съесть, как снова услышал голос:
— Не ешь меня, а лучше посади меня в землю.
— Кто это? – испугался бельчонок.
— Это я, семечко, которое ты держишь. Не ешь меня, а посади в землю.
— Я очень хочу есть, устал, замерз и мне очень страшно. Сейчас тебя съем и мне будет лучше.
— От одного семечка ты не наешься, а возможность вылезти от сюда потеряешь.
— Как такое маленькое семечко мне может помочь? У тебя нет ручек и ножек, и как ты мне собираешься помочь? Я ведь могу тебя съесть и все. Это я тебе могу помочь, а не ты мне.
— Хоть я и маленькое, и у меня нет ни рук, ни ног, но внутри меня есть огромная сила. Ее не видно сейчас, но когда ты меня посадишь, то увидишь чудо спасения.
— Как ты мне поможешь, если никто не может меня найти? У тебя веревка есть или лестница? Чем мне ты поможешь? – возмущался бельчонок.
— Но ведь ты не наешься одним семечком! И лучше тебе не станет, а так хоть надежда появится,- продолжало семечко.
— Хорошо, так и быть, — согласился бельчонок, — посажу тебя в землю. Думаю, зря это делаю, но так и быть, поверю тебе.
Бельчонок выкопал ямку и положил туда семечко. Оно лежало в ямке такое маленькое, невзрачное. От усталости бельчонок не заметил, как заснул и проснулся от того, что во сне уперся во что-то твердое, и оно его все время двигало к краю. Проснувшись, бельчонок увидел огромное дерево, которое росло рядом с ним. Ему показалось, что это сон. Он протер свои глазки, даже ущипнул себя и понял, что это не сон, и дерево действительно росло.
— Вот это да, что же я не выбрался из ямы вчера по дереву? — удивлялся бельчонок, — его же точно вчера не было здесь. Я же не мог его не заметить.
Он быстро полез по дереву и забрался на верхушку. Оно было огромное, высокое, ветвистое, и на нем было много шишек. Так много, что бельчонок никогда не видел столько шишек на дереве. Он наелся досыта. И стал думать, откуда такое дерево. И вдруг он услышал знакомый голос:
— Ну, что бельчонок я же тебе говорило, что помогу тебе.
— Семечко, это ты?
— Да, я, но я уже не семечко, а дерево, по которому ты выбрался из ямы и наелся семечек.
— Не может быть, — от удивления бельчонок чуть не упал с дерева. – Как такое может быть?
— Может, ведь я тебе говорило, что сила моя внутри меня. Вот она и помогла тебе. Внутри меня всегда было это огромное дерево.
— Спасибо тебе, семечко, что ты мне помогло. Прости меня, что я не верил тебе! Но вот сам вижу, что не надо смотреть на то, какой ты маленький! Главное, что внутри тебя есть.
После этого дерево и бельчонок стали дружить. Бельчонок сделал себе домик на дереве и всегда носил у себя в кармашке маленькое семечко, которое, хоть и маленькое, но могло помочь. Ведь внутри него было огромное дерево, только посади семечко в землю.

Любопытный пальчик

Жил да был любопытный пальчик. Он настолько был любопытен, что везде совал свой нос: то в ухо лезет, то в нос, то еще куда-нибудь. Другие пальчики говорили ему, чтобы он не лез куда попало. Но пальчик никого не хотел слушать:
— Я сам все знаю! Ничего со мной не произойдет, — отвечал он.
Однажды он увидел в стене дырочку и решил посмотреть, что там такое. С трудом пролез туда, а обратно никак не может вылезти. Кричит, плачет, больно ему стало. Другие пальчики помогают ему вылезти обратно, но не получается.
— Вот видишь,- говорят ему,- мы же тебя предупреждали, а ты нас не слушал.
— Ой, помогите, спасите, — кричит горемыка. — Как мне больно, помогите. — Он так горлопанил, что услышала его мышка норушка и прибежала посмотреть, кто здесь так кричит.
— Что случилось? Что произошло? – спросила его мышь.
— Я вылезти обратно не могу, — плача от боли отвечал пальчик. – Залезть залез, а обратно не могу вылезти.
— А зачем ты сюда залез?
— Мне было интересно посмотреть, а теперь я в беду попал.
Мышка подошла поближе и посмотрела на место от куда не мог вылезти горемыка.
— Да, — задумчиво сказала мышка…
— Что «да»? Как это понимать –«да»? – стал спрашивать в слезах палец.
— Дела плохи, крепко ты попал. Оставайся теперь здесь.
— Я не могу! Меня братья не отпустят. Там, снаружи, пытаются мне помочь и из-за меня расстраиваются. – закричал страдалец.
— Хорошо, я помогу тебе. Есть у меня идея, как помочь из беды выйти. Но пообещай мне, что больше никогда не будешь таким любопытным – строго сказала ему мышка.
— Обещаю, никогда! Только помоги мне!
Спасительница принялась за дело. Она стала выгрызать вокруг пальца стену, делая дырку больше. Прошло много времени, и работа была сделана. Пальчик вышел на свободу. Все его братья стали благодарить мышку, а братца любопытного ругали.
— Я больше никогда не буду таким любопытным! — отвечал горемыка! Я вам всем обещаю.
После этого пальчик уже не лазил куда попало. Не хотелось ему больше в беду попадать да семью расстраивать.

Папины рассказы и сказки детям

Папины дочки Соня и Маша и папа их Алексей
Папины дочки Соня и Маша и папа их Алексей

Продолжение

От автора: каждый вечер, перед сном я рассказываю своим дочкам  Соне и Маше сказки, придумываю их на ходу. Вдруг у меня возникла мысль, что мои сказки не хуже тех, которые читал дочерям. Стал записывать на диктофон, и вот первые девять сказок выходят в свет. Проиллюстрировали их мои девчонки.

Про ёжика Пыжика

Жил в лесу ежик. Он был очень добрый. Он всем всегда помогал. Все звери всегда называли его «добрый ежик Пыжик». Пыжик никогда не оставлял в беде даже муравья. Если муравей не мог перелезть на другую сторону ручья, ежик брал его и переходил с ним по бревну на другой берег. Иногда он помогал муравьям дотащить тяжелую ношу до муравейника. Он дружил и с маленькими божьими коровками, кузнечиками и все вокруг в лесу знали, что добрый ежик Пыжик всегда поможет. Ежик с самого утра вставал, чистил зубки, завтракал и шел в лес по делам. Он знал, что зима не за горами, и в свою большую кладовую он делал запасы: грибы, орехи — все, что можно было бы зимой съесть. Однажды он нес на себе много грибов. Они были очень тяжелые. Ежик шел и пыхтел: «Как тяжело, ой нагрузил как много. Ну, ничего, зато зимой будет мне сытно. Мне этих грибов на всю зиму хватит».

Но вот он услышал, как маленький зайчик кричал:

— Дяденька волк, не надо не ешьте меня! Моя мама будет очень горько плакать и папа тоже.

Но волк подходил все ближе и ближе и зубами щелк, щелк. Ежик был на горе и видел, как волк открыл пасть, чтобы съесть маленького зайчонка, который закрыл глазки и сжался. Ежик, недолго думая, скинул с себя грибы, свернулся в комочек и стал скатываться прямо на волка. Волк стоял спиной к горе и не видел, как ежик катился на него. Он катился и фырчал: «Фырк, фырк, фырк». Ежик скатился с горы и прямо волку на спину. Волку стало невыносимо больно, он закричал от боли и побежал прочь от зайца, а на спине у него повис ежик. Волк пытался снять ежа и вырвал клок шерсти со своей спины, но до ежа не добрался. Зайка открыл глаза. Сначала один глаз, потом второй и сказал сам себе:

— Не съел меня волк! Чего же он испугался? Наверное, я такой сильный, что волк меня испугался. Да вроде не сильный, но всем скажу, что я сильный и меня испугался волк. Я победил волка! Вот и клок шерсти его лежит. Возьму и всем скажу, что я волку клок шерсти вырвал.

Сорока, которая сидела на ветке дерева видела, как все дело было. Она сидела и смотрела, что происходило.

Заяц прибежал на поляну к зверям и начал хвастаться: «Ко мне подходил волк и своими зубами щелк, щелк, а я его не испугался, закрыл глаза, он испугался и убежал от меня. Вот его клок шерсти я выхватил». Все звери увидели клок шерсти волка, заохали и стали зайца хвалить. Рядом пробегал ежик и все слышал. Он ничего не сказал, а только стоял позади и слушал, как хвастался зайчишка. Пролетала сорока и услышала, как заяц хвастался всем про свой подвиг. Она села на пенек среди зверей, да как заголосит: «Зайка, зайка, что же ты говоришь неправду! Да если бы ежик тебя не спас, от тебя даже хвоста не осталось. Ежик скатился с горы на волка и вонзил иголки в его спину. Волк от боли-то и убежал! Тебя не съел!» Она взлетела с пенька и полетела дальше по своим делам.

Зайке стало стыдно, он покраснел и сказал: «Извините меня, друзья, за то, что я тут наговорил. Когда я открыл глаза, никого не оказалось: ни волка, ни ежика, чтобы я его поблагодарил. Я думал, что волк меня испугался, и прихвастнул». Зайка обратился к ежику и сказал: «Спасибо тебе ежик, что спас меня. Если бы не ты, не было бы меня сейчас, съел бы меня волк. Извини меня, пожалуйста!»

— Да что ты зайка, я только рад помочь! Будь здоров и не убегай далеко, чтобы волк тебя не съел.

Все звери на поляне стали поздравлять ежика Пыжика, что он такой добрый, не побоялся волка и спас зайку.

 

Совет да любовь

В некотором царстве, в каком-то государстве жили были пожилые дедушка и бабушка. У них не было детей, но всю жизнь они любили друг друга и заботились друг о друге. Им было очень хорошо вместе. Денег у них не было и некому им было помочь.

Они могли рассчитывать только друг на друга. Однажды дедушка заболел и его отвезли в больницу за много километров. Так далеко, что и на лошади пришлось ехать несколько дней. Бабушка очень скучала по дедушке и пошла пешком к нему. Она шла, опираясь на посох, и никто ее не подвозил. Все проходили мимо. Кто-то проезжал на карете, кто-то на лошади, но никто не предлагал ей присесть к ним. Уже наступила ночь, но она продолжала идти. Случилось, что той дорогой возвращался царь.

Он увидел эту пожилую женщину и решил остановиться.

— Куда ты идешь? — спросил ее царь.

— К своему дедушке. Он сейчас в больнице в твоем городе.

— Так это еще много километров идти! — сказал в удивлении царь.

— Почему ты к нему идешь?

— Я очень по нему скучаю, потому что люблю его и жизни без него не представляю. У меня нет денег, чтобы заплатить за то, чтобы меня кто-то довез до него, и я иду к нему пешком.

Царь настолько был удивлен такой любовью и заботой, что решил подвезти эту пожилую женщину. Кроме всего прочего он предложил им жить в его дворце, и царь бы заботился о них.

Пожилые люди согласились. Царь был очень рад, что эти двое любящих друг друга людей согласились жить у него. Сам царь каждый день видел их любовь друг к другу и сам стал также любить свой народ, как эти двое людей любили друг друга.